Mercado del arte
Maxwell Rabb
Interior de la casa de Gwyneth Paltrow por Romanek Design Studio. Foto de Yoshihiro Makino. Cortesía de Romanek Design Studio.
Comprar la obra de arte adecuada para el hogar puede presentar desafíos para cualquiera que quiera encontrar un equilibrio estético en sus espacios de vida. ¿Qué pasa si es la pieza equivocada? ¿Qué pasa si abruma la habitación o se desvanece en el fondo? ¿Qué pasa si no encaja? Las consideraciones involucradas son en abundancia.
Los diseñadores de interiores navegan estas preguntas todos los días. Para ellos, el arte juega un papel central más allá de la mera decoración. Las piezas correctas, mostradas en los lugares correctos, pueden funcionar como un aspecto central del estado de ánimo, identidad y armonía de un espacio vital, al tiempo que ayudan a sus clientes a expresarse. Desde el encuadre y la colocación hasta la escala, el color y la luz, entienden cómo ayudar a una pieza a pertenecer realmente a un espacio.
Ya sea que esté considerando una compra en términos de una habitación en particular o está buscando establecer un cierto tono con una obra de arte, puede inspirarse en los siete diseñadores de interiores líderes que aparecen aquí, ya que comparten consejos sobre la compra de arte para el hogar.
RomanicFhonder Brigette, El diseño de estudios de diseño Ageles
El retrato de Brigettes Romanek. Crosía de Romane Designing Studio.
Interior de la casa de Gwyneth Paltrow por Romanek Design Studio. Foto de Yoshihiro Makino. Cortesía de Romanek Design Studio.
Brigette Romanek, uno de los diseñadores de interiores más buscados en Los Ángeles, ha contado a personas como Gwyneth Paltrow, Beyoncé, Joe Jonas y Demi Moore entre sus clientes. En 2018, fundó Romanek Design Studio, que a menudo incorpora arte en las casas de su clientela de la lista A.
Tómate tu tiempo para encontrar lo que amas
Romanek fomenta un enfoque medido e intuitivo para comprar arte. «Si ves algo y te quita el aliento o agita algo en ti, esa es la sensación», dijo. El diseñador aconseja que se apresure a llenar cada pared, señalando que «una sola pieza que realmente amas traerá más alma a una habitación que un montón de piezas que elegiste solo para llenar un espacio».
Interior de Audemars Piguet en Los Ángeles por Romanek Design Studio. Foto de Michael Clifford. Cortesía de Romanek Design Studio.
Presta atención al encuadre
Romanek señaló que decides enmarcar una obra de arte es más que un toque final. «El encuadre es un héroe no reconocido», dijo. «El marco correcto puede cambiar completamente el ambiente de una pieza, y el incorrecto puede quitarle».
No ignore los espacios pequeños
No pase por alto partes de una casa que son menos obvias cuando se trata de exhibir arte, aconsejó Romanek. «No subestimes espacios más pequeños o inesperados, como una cocina o tocador», dijo a Artsy. «Esos pueden ser los lugares perfectos para agregar personalidad y sorpresa». A menudo aprovecha estas áreas para agregar contrastes audaces, como piezas escultóricas en habitaciones mínimamente diseñadas.
Michael Bargo Independent Designernew York City
Interior de la casa de Mark Ronson por Michael Bargo. Cortesía de Michael Bargo.
Con sede en el barrio chino de Manhattan, Michael Bargo es un diseñador de interiores y vendedor de muebles conocido por su gusto ecléctico. Graduado de la Escuela de Diseño de Interiores de Nueva York, Bargo perfeccionó sus habilidades en los influyentes estudios Aero con Thomas O’Brien antes de aventurarse para crear su estudio, conocido coloquialmente como Galerie Michael Bargo. A menudo combina el diseño francés de mediados de siglo con arte contemporáneo y rarezas vintage, y ha diseñado espacios para la fila y Mark Ronson, entre otros.
Interior de la casa de Mark Ronson por Michael Bargo. Cortesía de Michael Bargo.
Ver la mayor cantidad de arte posible
El primer consejo de Bargo es directo al grano: «Vea todo lo que pueda». Antes de que alguien pueda decidir sobre qué arte quiere vivir, Bargo cree que necesitan una base para compararlo. «La única forma en que realmente puedes aprender lo que te gusta es ver muchas cosas diferentes», dijo. «Las paredes vacías son mejores que el mal arte. Es muy importante ser paciente. Todos queremos que nuestros espacios sean perfectos durante la noche, pero coleccionar el arte de una casa lleva mucho tiempo».
Tener cuidado con las tendencias
Al comprar arte para vivir, es importante comprar cosas que amas por encima de cualquier otra cosa. «No compres cosas porque están de moda o reconocibles», advirtió Barcgo. «Si algo que te gusta resulta ser esas cosas, está bien, pero no ponga el carro delante del caballo». Para Barcgo, construir una colección significativa lleva tiempo y debe comenzar con las habitaciones que usa y que más le encantan.
Justina Blakeneyfounder, Jungalow Los Ángeles
Retrato de Justina Blakeney. Foto de Dabito. Cortesía de Jungalow.
Interior de la casa de Justina Blakeney. Cortesía de Jungalow.
La diseñadora, artista y autora más vendida, Justina Blakeney, es mejor conocida por su estética «boho» exclusiva y su enfoque maximalista de los interiores. Blakeney es un pintor, fundador de Lifestyle Brand y Creative Studio Jungalow y autor de los New Bohemians y Decorate Wild. Actualmente, su trabajo está a la vista en una exposición individual en el Art Wolf en Los Ángeles.
Tenga en cuenta el desgaste
Una casa está destinada a ser vivida, y una consecuencia natural es que las pertenencias incurrirán en algunas intemperías a lo largo de los años. Sin cuidado y atención, el arte no es la excepción. Cuidar el arte puede ser tan simple como la colocación adecuada, señaló Blakeney. «Cuando invierte en el arte, especialmente si es costoso y especialmente si realmente te atrae cómo son los colores … solo ten en cuenta cualquier ubicación que pueda estar en una ventana que pueda afectar la longevidad de la pieza», dijo a Artsy.
Sea consciente de su espacio
Un maximalista autoproclamado, Blakeney aconseja un enfoque cauteloso cuando se trata de considerar el tamaño de una obra de arte en relación con el lugar donde vive en el hogar. «La escala es algo muy importante que a menudo la gente no piensa de inmediato», señaló. Por ejemplo, si una pared grande presenta una pequeña obra de arte, sugiere «equilibrarla con otros artículos, ya sea iluminación de pared u otras obras de arte para crear cierta cohesión visual». La colocación también importa, agregó, cuando tiene como objetivo alinear una obra de arte con «la sensación de que estás tratando de invitar a tu hogar».
Cofundador y socio, Charlap Hyman & Herrerolos Angeles
Retrato de Adam Charlap Hyman. Foto de Melanie Acevedo. Cortesía de Charlap Hyman y Herrero.
Interior de la casa de Tina Kim por Charlap Hyman & Herrero. Foto de William Jess Laird. Cortesía de Charlap Hyman y Herrero.
A pesar de su corta edad, Adam Charlap Hyman ha creado rápidamente una formidable cartera de diseño de interiores. Él es el cofundador de Charlap Hyman & Herrero, una firma de arquitectura y diseño con sede en Los Ángeles y Nueva York. De 2021 a 2024, la firma ha sido incluida como una de las 100 firmas de diseño y diseño más talentosas por Architectural Digest.
Busque arte de todas partes
Si bien cada amante del arte tiene sus nichos, Charlap Hyman enfatiza la importancia de salir de la zona de confort estética. «Mirar a lo largo y ancho en el trabajo antiguo y nuevo puede ser realmente útil», dijo. «Empújese para mirar fuera de las galerías que puede conocer. Explore subastas y escriba nombres en museos».
Vista interior del apartamento de Adam Charlap Hyman en Nueva York. Foto de Stephen Kent Johnson. Cortesía de Charlap Hyman y Herroro.
Compre arte de manera inteligente para espacios de alto tráfico
Para lo que se usa una habitación puede guiar el tipo de arte que puede adaptarse mejor a él, señaló Charlap Hyman. «En las salas de televisión y las salas de juegos, a menudo estamos buscando fotografías a gran escala que estén detrás del vidrio», dijo. «Casi terminan funcionando un poco como una ventana … reflejan mucha luz». También señaló la importancia de la durabilidad en estos espacios de alto tráfico: «Está bien que esté allí y la cabeza de alguien golpea cuando se recostan en el sofá».
Fundadora de Nicole Hollis, Nicolehollis, Inc.San Francisco
Retrato de Nicole Hollis en la casa de un cliente en Beverly Hills con el carrusel de Helen Frankenthaler (1979). Foto de Laure Joliet. Cortesía de Nicolehollis Inc.
Nicole Hollis lanzó su estudio, Nicolehollis Inc., con su esposo, Lewis Heathcote, en 2002. Hollis estudió diseño de interiores en el Fashion Institute of Technology y es un ex diseñador minorista de moda en Nueva York. Hoy, dirige la firma con sede en San Francisco conocida por sus lujosas residencias y espacios de hospitalidad boutique, incluidos los hoteles Candler y El Prado.
Invierta en habitaciones de «alto impacto»
Hollis recomienda que la mayor parte de su presupuesto de arte se centre en las habitaciones que naturalmente atraen multitudes, como salas de estar, espacios de comedor y entradas. «Asigne una parte más grande de su presupuesto de arte a estas áreas para piezas impactantes que puedan apreciarse en valor», dijo. En estas habitaciones, el arte es regularmente un punto de partida para el diseñador. «A menudo, comienzo con la obra de arte y creo un esquema de color y selecciones de muebles en torno a la obra de arte», agregó.
Interior de Nicolehollis Inc. Foto de Douglas Friedman. Cortesía de Nicolehollis Inc.
Considere el valor a largo plazo
El arte debe ser emocionalmente resonante e informado financieramente, aconseja Hollis. «Entiende el mercado», dijo. «Al realizar una compra significativa, consulte a asesores de arte o galeristas para comprender la trayectoria del mercado del artista». Según el diseñador, un método para asegurar el valor de la colección de arte de su hogar es incorporar piezas más accesibles: impresiones, ediciones o trabajo de artistas emergentes. «Esto le permite apoyar a diferentes artistas mientras construye una colección en capas y financieramente equilibrada», dijo.
Lucy Williams Diseñador y Consultor Independiente de Lucy Williams
Retrato de Lucy Williams. Cortesía del diseñador.
Interior de la casa de Lucy Williams. Cortesía de Lucy Williams.
La influencia y consultora británica Lucy Williams comenzó su carrera como periodista de moda, contribuyendo a medios como Instyle y estilista. Hoy, es consultora, influyente, y escribe el boletín de subsistencia de forma remota. Recientemente, se ha ganado la aclamación por remodelar su casa, que aparece en una cuenta de Instagram separada.
Piense en la casa en primer lugar
Donde se exhibe el arte para la compra y donde podría vivir son dos cosas separadas que los compradores de arte deben tener en cuenta, señaló Williams. «Podrías amarlo en una pared blanca en una galería, pero ¿va a cantar en la habitación que tienes en mente?» ella dijo. El diseñador a menudo se burla de cómo se vería una obra de arte in situ usando aplicaciones como Canva o InDesign para visualizar una pieza en un contexto diferente.
Interior de la casa de Lucy Williams. Cortesía de Lucy Williams.
Interior de la casa de Lucy Williams. Cortesía de Lucy Williams.
No tengas miedo de experimentar
Williams aconseja a las personas que hagan su dinámica en el hogar mezclando cosas. «Una habitación tradicionalmente decorada con antigüedades se puede transformar totalmente con una pieza fotográfica contemporánea», dijo, mientras que los espacios modernistas se benefician de algo «más suave, más ligero y más caprichoso». Las diferencias en la escala también pueden mejorar un espacio. Señaló que «una pieza pequeña pero perfectamente colocada puede ser tan impactante como algo enorme», citando una reciente adquisición de Haidee Becker que transformó su pasillo.
Shawn Henderson Fundador, Shawn Henderson Interior Designnew York City
Retrato de Shawn Henderson. Foto de Stephen Kent Johnson. Cortesía del diseño interior de Shawn Henderson.
Durante más de dos décadas, Shawn Henderson ha sido un accesorio destacado en la escena de diseño interior de Nueva York. Se ha ganado una reputación por un estilo refinado, relajado y accesible, que ha aplicado a proyectos en residencias de alta gama y espacios de hospitalidad por igual. Varios proyectos presentan arte llamativo en su centro, desde una granja en Connecticut con obras de Elmgreen & Dragset hasta un retiro de Aspen con un tapiz Alexander Calder.
Haz tu investigación
Henderson entiende que comprar arte puede ser desalentador, por lo que aconseja hacer la mayor cantidad de investigación y preparación como sea posible. Esto es especialmente pertinente al hacer una gran compra. «Simplemente tratamos de respaldarlo con la investigación y la documentación», dijo, ya sea contextualizando la práctica del artista o explicando cómo una pieza podría crecer en valor.
Obras de Nina Chanel Abney en una casa con sede en Aspen diseñada por Shawn Henderson. Cortesía de Shawn Henderson Interior Design
Una obra de arte de Shahzia Sikander y una silla y otomana de Jens Risom en un apartamento de Nueva York diseñado por Shawn Henderson. Foto de Stephen Kent Johnson. Cortesía del diseño interior de Shawn Henderson.
No tengas miedo de explorar
«La gente tiene tanto miedo del mundo del arte, en general, la gente lo encuentra desalentador», señaló Henderson. Para abordar esto, alienta un enfoque exploratorio. Envía clientes a galerías locales o plataformas en línea para navegar y generar confianza a través de la mayor exposición posible. «Sitios web como Artsy, son perfectos», dijo. «Hay grandes recursos para continuar rápidamente y tener un poco de sentido de a qué reaccionará la gente».
SEÑOR
Maxwell Rabb
Maxwell Rabb es el escritor del personal de Artsy.
