Lo creas o no, ha pasado una década desde que los locos años veinte tomaron por asalto la cultura. Aunque los flappers han pasado de moda y los bares clandestinos han pasado de ser los secretos mejor guardados a lugares animados para tomar un cóctel artesanal, el estilo Art Deco ha perdurado. De hecho, el estilo de diseño de la vieja escuela está regresando con fuerza, con un toque moderno, por supuesto.
Pinterest predijo recientemente que 2026 será el año del Neo Deco, o Art Deco reinventado a través de la mirada de la Generación X o del milenio. Los diseñadores están de acuerdo y dicen que la estética centenaria se siente fresca después de años de favorecer influencias más suaves y biofílicas. «El resurgimiento del estilo Art Déco tiene que ver con un retorno a las líneas, verticales y horizontales, y lejos de las formas orgánicas y voluptuosas a las que nos hemos acostumbrado en los últimos años», dice Bethany Adams, diseñadora de interiores en Louisville, Kentucky.
Diseñador: Bethany Adams; Fotógrafo: JL Jordan Fotografía
Aunque el Art Déco destacó la pura opulencia de la década de 1920, el diseñador neoyorquino Barrett Oswald dice que las interpretaciones recientes han sido más contemporáneas. «En lugar de la ornamentación pesada que normalmente asociamos con él, hoy se muestra a través de una geometría atrevida, líneas limpias y un uso del color más decidido», explica.
Entonces, ¿cómo se puede llevar el Art Déco al siglo XXI? Si bien el estilo de diseño se deleita con la opulencia, Adams dice que es sorprendentemente fácil de modernizar. «Como un marinero a rayas, es un estilo tan limpio y clásico que no puedes dejarte llevar», explica.
Para empezar, considere las características clave del estilo (ornamentación intensa, formas geométricas, líneas limpias y detalles simétricos) y piense en cómo pueden actualizarse para la actualidad. Por ejemplo, si los acentos ornamentados se sienten demasiado sofocantes, siga el ejemplo de Oswald, quien agregó una lámpara escultural de latón a un comedor de estilo Art Deco. «Estas pocas opciones, aunque deliberadas, dan a toda la habitación una sensación más fresca e intencional al capturar el espíritu del Art Déco sin abrumar el espacio», dice.
Diseño: Barrett Oswald; Fotografía: Tim Lenz
Aunque el Art Déco a menudo se caracteriza por formas lineales, Adams dice que no es necesario ceñirse a lo recto y lo estrecho. «Esto no quiere decir que no haya curvas», responde. «Serán simplemente geométricos, no abstractos ni biomórficos».
Se podrían realizar cambios radicales con accesorios de iluminación, molduras y otra arquitectura interior, pero Adams recomienda actuar con cuidado. «Creo que todos hemos visto suficientes bloques de vidrio malos de los años 80 (la última vez que el Art Déco fue popular) como para saber que pueden salir muy mal si no se utilizan adecuadamente», dice.
Si recién se está familiarizando con el Art Déco, Adams lo alienta a concentrarse en pequeños toques bien pensados. Cupés elegantes, herrajes de latón o un cojín de terciopelo son formas que requieren poco esfuerzo para incorporar un diseño Art Déco de alto nivel a su espacio. «Pequeños detalles como los canales o los microazulejos también se suman a la tendencia», añade.
Puntos de bonificación si su decoración es lo que Adams llama Art Deco clásico: cromo, oliva, terracota, oro y, por supuesto, blanco y negro. Para darle un toque contemporáneo, Oswald recomienda mantener el resto del espacio «cálido y discreto» para que los brillos se destaquen. ¿El resultado? Un resurgimiento de los locos años veinte, pero en sus propios términos.
Kelsey Mulvey es una periodista independiente de estilo de vida que cubre compras y ofertas para Good Housekeeping, Women’s Health y ELLE Decor, entre otros. Sus pasatiempos incluyen clases temáticas de spinning, Netflix y nachos.
