Escuchamos sobre las capas sin cesar: en la forma en que se construyen los personajes en nuestras películas favoritas, en la camisa blanca que se asoma debajo del cuello redondo y, quizás sobre todo, en los diseñadores de interiores que insisten en que nos pongamos capas una y otra vez.
Sin embargo, en interiores, las capas no se tratan realmente de agregar más. Se trata de crear profundidad. Una habitación sin ella puede parecer terminada pero no habitada. Independientemente de la estética, esa sensación de habitabilidad suele ser el objetivo. Las capas no son estacionales y no son una laguna maximalista. Es lo que da a un espacio evidencia de uso real y, en definitiva, de autenticidad.
Sí, las capas pueden ser tan simples como una manta a los pies de la cama, pero este principio de diseño de interiores no termina ahí. Tiene una lógica, incluso cuando el resultado parece fácil.
¿Qué son las capas y por qué son importantes?
«La estratificación es el arte de combinar texturas, formas, materiales y escalas contrastantes para crear una habitación que se sienta intencional, serena y visualmente dinámica», señala Sarah Hart, propietaria y diseñadora principal de Sarah Hart Interior Design, con sede en Charleston. «Sin capas, un espacio puede fracasar, especialmente en casas de lujo donde el objetivo es una sensación de profundidad y riqueza tranquila».
Para ponerlo en práctica, Sarah ofrece una imagen sencilla. «Por ejemplo», continúa, «imagínese una sala de estar con un sofá de gran tamaño y felpa y sillas también de gran tamaño y lujosas». La habitación inmediatamente se siente pesada. Las capas corrigen esto introduciendo contrapuntos: si el sofá es profundo y cómodo, tal vez las sillas deberían ser más ligeras, más arquitectónicas, tal vez una silueta de madera bellamente enmarcada.
En última instancia, las capas son esenciales para lograr una apariencia cálida y habitada, pero también sustentan muchos de los otros principios de diseño que tendemos a dar por sentado. Según Sarah, el equilibrio y la proporción también son fundamentales. ‘Los diseñadores confían en las capas porque crean equilibrio, ritmo y sofisticación. Es lo que separa una habitación que parece “decorada” de otra que parece diseñada y sin esfuerzo”.
Diez formas en que los diseñadores utilizan las capas en el hogar
Usar capas no es un desorden y rara vez se trata solo de tirar mantas. Los diseñadores lo utilizan para introducir contraste, crear profundidad y señalar cómo debe vivirse un espacio. Estos son los movimientos en los que confían para crear dimensión, señalar el gusto y darle personalidad al espacio, una capa a la vez.
1. Comenzando con la base
(Crédito de la imagen: Studio Duggan)
Cada capa que sigue depende de la primera. Los diseñadores tratan la base como algo no negociable: la base visual y material a la que responde todo lo demás. Si lo haces mal, ningún peinado encima lo salvará.
«Comience con una capa de conexión a tierra», insta Madelynn Hudson de MH Interiors. ‘Esto incluye la alfombra, el color de la pared o los elementos arquitectónicos que marcan el tono de cada decisión posterior. Cuando esta capa es correcta, todo lo demás tiene una dirección clara.’
Antes de distraerse con acentos y complementos, los diseñadores se centran aquí. No es necesario que la base sea ruidosa, pero sí que hay que tenerla en cuenta.
2. Suavizar los bordes duros
(Crédito de la imagen: Julie Leffell. Diseño: Rebecca Amir Design)
Algunos de los movimientos de capas más efectivos son también los más familiares (textiles en mesas, camas y asientos), pero lo que importa es la intención detrás de ellos. Los textiles son los que templan la arquitectura, suavizan las líneas nítidas y evitan que una habitación parezca severa.
«Utilizo textiles para suavizar superficies duras y aportar calidez a un espacio», dice Lauren Carlucci de Lauren Carlucci Studio, con sede entre Nueva York y Wyoming. «Me encanta mezclar tapizados suaves como almohadas, edredones y mantas con elementos más atrevidos como cortinas que rompen una pared de ventanas o alfombras en capas que añaden una sensación más habitada».
La clave para la comodidad (visual o física) es pensar más allá de un solo momento de tejido. «Esto se puede aplicar pensando más allá de una sola alfombra o tela», añade. ‘Intenta colocar una alfombra de lana sobre sisal o mezclar lino, lana y algodón en la misma habitación para crear un sofá más rico. No tengas miedo de mezclar estampados y colores, ¡no hay reglas!’
3. Capas de materiales, no solo objetos
(Crédito de la imagen: Sam Frost Studio)
Esa lámpara de metal con pantalla de lino no convence por su forma, sino por el contraste. La intriga proviene de la superposición de materiales que se comportan de manera diferente ante la luz, la temperatura y el tacto.
«Combine materiales con intención», insta la diseñadora neoyorquina Madelynn Hudson. ‘La piedra, el metal, la madera, el vidrio y los textiles aportan cada uno algo único. Equilibrar materiales cálidos y fríos crea tensión e interés”.
Este enfoque también le da permiso para abandonar la idea de que los materiales deben coincidir. Especialmente en habitaciones donde los textiles son limitados, el contraste de materiales hace el trabajo pesado. «Esta es una excelente manera de agregar profundidad en baños y cocinas donde hay menos textiles en los que apoyarse», señala Jess Weeth de Weeth Home, quien, siendo pionera en la estética ‘Eastcoastal’, sabe un par de cosas sobre cruces estilísticos. «Dos de mis combinaciones complementarias preferidas son latón antiguo con hierro y latón sin lacar con níquel pulido», explica.
4. Diferenciar la iluminación
(Crédito de la imagen: Louis Poulsen)
La conversación sobre las «grandes luces» ha dejado una cosa clara: la iluminación funciona mejor cuando se distribuye en capas. No para iluminar una habitación, sino para darle amplitud.
«La iluminación en capas es fundamental para lograr un espacio cálido y acogedor», dice Jess Weeth. «Los accesorios de techo suelen ser el foco más obvio, pero creo que son realmente los apliques, las lámparas y la iluminación artística los que pueden hacer que un espacio pase de bueno a sorprendente», continúa.
Aquí es también donde una pieza de héroe debe ser tratada en consecuencia. Una obra de arte, un objeto escultórico, un detalle arquitectónico que realmente te importa debe tener una fuente de luz propia, considerada dentro del plan de iluminación más amplio. «Asegúrate de iluminar las paredes y las piezas clave del espacio, no solo el suelo, como suelen hacer las hileras de luces empotradas», advierte Jess.
5. Jugando con la forma y la escala
(Crédito de la imagen: Estudio Alexandra)
No es necesario que una clavija cuadrada encaje en un orificio redondo para que funcionen las capas. Todo lo contrario. Esa fricción entre forma y tamaño es lo que empuja una habitación más allá de lo obvio.
«Mezcla siluetas», aconseja Madelynn Hudson. ‘Combina formas curvas con formas lineales, o piezas delgadas con otras más pesadas. La variación de forma crea movimiento visual y evita que la habitación parezca estática», explica.
La escala es igualmente importante. «Mezclar piezas de gran escala con otras más pequeñas evita que las cosas se sientan rígidas o demasiado simétricas», añade Cheryl Stauffer de Crimson Design Group. El orden, señala, es estratégico: ‘Coloque siempre las piezas más grandes primero. Una vez que estén configurados, agregue elementos más pequeños. Casi siempre me equivoco por menos en lugar de por más.
6. Mezclar alto con bajo
(Crédito de la imagen: Ca’ Pietra/Jess Daines)
Hay casi tanta conversación sobre mezclar altos y bajos como sobre las capas en sí. Piense en la mujer que siempre luce impecablemente refinada, de pies a cabeza. Asumes The Row, pero miras más de cerca y su suéter podría ser Quince.
En el interior se aplica el mismo truco. Combinar piezas de lujo con otras más accesibles eleva estas últimas y hace que las primeras parezcan menos preciosas.
«Una mesa decorativa francesa puede combinarse con textiles asequibles de IKEA o World Market», señala Dan Mazzarini, diseñador principal y director creativo de Mazzarini & Co. «Es la mezcla lo que hace que la habitación sea interesante, no el precio».
7. Equilibrando lo viejo con lo nuevo
(Crédito de la imagen: Dean Hearne. Diseño: OWN LONDON)
Siguiendo la línea del aderezo alto y bajo, mezclar lo viejo con lo nuevo agudiza ambos. Las piezas vintage ganan relevancia; los contemporáneos se sienten arraigados en algo real.
«Una de las mejores formas de crear pátina es mezclando piezas de diferentes épocas», comparte Lauren Carlucci. ‘Siempre me atrae combinar algo contemporáneo con algo que parezca desgastado, hecho a mano o heredado. Aporta una sensación de historia a un espacio y evita que se sienta obsoleto».
«Esto podría significar colocar un sofá de forma moderna junto a una mesa auxiliar antigua o colgar arte contemporáneo sobre una cómoda vintage», continúa. «Todas mis habitaciones favoritas mezclan la época y el estilo de estas piezas decorativas, y eso las hace sentir mucho más especiales», coincide Jess Weeth.
8. Aprovechar la literatura
(Crédito de la imagen: Brandon Keith. Diseño: Sydney Hale)
¿Superpuesto con… literatura? Parece poco probable, pero funciona. La diseñadora Cheryl Stauffer suele utilizar libros como punto de partida al construir capas en las superficies de una casa.
«Los libros son una de mis herramientas favoritas, ya sea que esté diseñando una estantería o una mesa de café», explica. ‘Empiezo con muchos de ellos. A veces todos del mismo color, a veces dos o tres colores, mezclando libros de mesa de café grandes con otros más pequeños. Luego yo suplente desde allí.’
En este contexto, cada libro se convierte exactamente en lo que deben ser las capas: otra capa en la historia visual.
9. Usar pliegues y faldas
(Crédito de la imagen: Chris Mottalini)
Es posible que ese sillón de tocador con faldón no se registre como un movimiento de capas a primera vista: se lee como una pieza llamativa o simplemente como una buena funda. Pero los muebles con pliegues y faldones son, en sí mismos, una especie de capa previa que ofrece volumen y suavidad incorporados.
«Los pliegues y las faldas fruncidas realmente han resurgido, y me encanta combinar diferentes escalas y construcciones para lograr una apariencia completa pero variada», explica la diseñadora Jess Weeth, radicada en Delaware. «Un faldón de sofá plisado y una silla tipo pantuflas fruncida pueden aportar un ambiente completo a un espacio, incluso cuando la historia del color puede ser más simple».
También es una de las formas más accesibles de actualizar una pieza existente. Un faldón o una funda nuevos pueden cambiar el tono de una habitación sin necesidad de un reemplazo completo.
10. Haciéndolo personal
(Crédito de la imagen: Asger Mortensen, Agencia Wester. Diseño: Farrow & Ball)
Por último, pero no menos importante, aquí es donde la habitación se convierte en suya. Las capas a menudo ocurren con el tiempo: el objeto que traes de un viaje, el jarrón que te regaló tu cuñada, la pieza que no sabías dónde poner pero de la que no podías desprenderte. En este sentido, la estratificación es permisiva. Permite que esos elementos convivan con lo que ya existe, en lugar de esperar un momento perfecto que nunca llega.
«Termine con los detalles sutiles y personales», sugiere Madelynn Hudson de MH Interiors. ‘El arte, la cerámica, los libros y los objetos coleccionados hacen que un espacio se sienta habitado y expresivo. Estos son a menudo los toques más ligeros pero tienen el mayor peso emocional.’
La estratificación es crucial para un espacio habitado porque acumula significado con el tiempo. No se trata de hacer todo de una vez, sino de dejar que una habitación se construya –pieza a pieza– a través del contraste y de algunas decisiones bien meditadas.
Comience con una base sólida. Introduce materiales que no combinen del todo. Deje que las piezas más antiguas se enfrenten a las más nuevas. Deja espacio para que las cosas lleguen más tarde. De esta manera, las capas son más un estilo de vida.
