Se remonta a finales del siglo XIX, el movimiento de artesanías buscó celebrar la artesanía, los materiales honestos y la belleza de la naturaleza en una sociedad cada vez más industrializada de bienes producidos por fábrica.
Un estilo de la casa de artesanías está llena de materiales naturales, estampados de patrimonio y muebles artesanales, un homenaje a todas las cosas artesanales y adornadas. «El movimiento de artesanías se trataba de un diseño único que celebraba la artesanía de calidad, las texturas naturales y los motivos inspirados en la naturaleza, tres elementos que se combinan para crear un estilo bellamente en capas y acogedor», dice Sue Jones, directora creativa de OKA.
‘Creo que la clave para lograr el aspecto de las artes y las artesanías es abrazar piezas que ejemplifiquen la habilidad de sus creadores, ya sea ollas hechas a mano y esmaltadas, muebles de ratán tejidos a mano o tapicería con bordes a mano. Los combinaría con alfombras de color cálido, sombras de lámparas plisadas y un montón de patrón para agregar muchos detalles encantadores y hacer que el espacio se sienta realmente acogedor ».
¿Qué son las artes y las artesanías?
(Crédito de la imagen: Cave Interiors/Helen Cathcart)
El movimiento de artesanías fue una respuesta a la industrialización generalizada de la era victoriana. Los diseñadores y artesanos buscaron dar más importancia a las artesanías y el arte artesanales, contrarrestando la arquitectura excesivamente simplificada y los bienes hechos industrialmente de la época.
Para combatir todas las cosas industriales, los fabricantes buscaron usar solo materiales orgánicos. «Los interiores de artesanías se diseñan simplemente utilizando materiales naturales localmente encontrados que reflejan costumbres y tradiciones en lugar de seguir la moda, con muebles bien hechos que son útiles y decorativos», explica Georgina Cave, de Cave Interiors.
‘Cuando pienso en interiores de artes y manualidades, pienso en una mezcla armoniosa de funcionalidad, materialidad y artesanía. Esta era defendió las virtudes de la excelencia artesanal y la belleza de los materiales naturales », explica el diseñador de interiores Matthew Williamson.
Asentir a la naturaleza y la belleza de la complejidad, los patrones ornamentados y las intrincadas tallas se convirtieron en motivos distintivos del movimiento, con pioneros como William Morris y CF Voysey creando patrones de flora y fauna estilizados para fondos de pantalla y telas de amortiguamiento.
1. Decorar con los tonos inspirados en la naturaleza
(Crédito de la imagen: Murphy Deesign)
Si bien los interiores de artes y manualidades a menudo se consideran oscuros, en realidad fueron todo lo contrario en muchos casos. La clave para canalizar la estética es crear un esquema de color cálido en capas con tonos acogedores.
Decorar con colores terrosos es la clave para un esquema inspirado en artesanías, dice Rupert Cunningham, director de Ben Pentreath Studio. ‘Tiendo a seguir una paleta de colores de la Tierra: Russet, Verdes, Ochres, Browns, que pueden volverse bastante ricos, así como los blancos de piedra. También me encanta tirar de algunos azules y azules más fuertes como una lámina para los pigmentos más terrosos por los que el movimiento de artesanías es conocido. Los colores son casi menos importantes que los acabados.
Matthew agrega: «Estos colores reflejan el mundo natural y evocan una sensación de tranquilidad y calidez dentro del espacio». La madera es un elemento importante de los interiores de artes y artesanías auténticas. Combina este tono oscuro con un tono terroso como una naranja cálida o verde oliva para contrarrestar su pesadez.
2. Decorar con fondos de pantalla de artes y manualidades
(Crédito de la imagen: Schumacher)
Si desea canalizar la estética tradicional de la estética de las artes y artesanías, incorporar una idea clásica de papel tapiz floral en su hogar es una de las formas más reconocibles y representativas de hacerlo.
William Morris Fabric and Wallpaper Designs todavía se están haciendo, tanto por Morris & Co como por otras marcas de buena reputación. «Para las telas y los fondos de pantalla, no busque más que Queen Square y Cornubia en las colecciones en Morris & Co. Los diseños originales se les da nueva vida con una paleta de colores inspirada en el período, así como los colores de Morris de la década de 1970, pero apropiadas para la vida en el siglo XXI», dice Leo Kary, director asociado de diseño interior de Ben Pentreath.
Hoy, un anfitrión de los diseños originales todavía está disponible para comprar en las auténticas combinaciones de colores, así como una variedad de paletas renovadas perfectas para la vida moderna. Para un esquema clásico que asiente más literalmente al estilo del siglo XIX, Strawberry Thief o Blackthorn de William Morris son impresiones antiguas que regresan. Los diseños son una opción atemporal para papel tapiz que cuenta con flores, botánicos y frutas.
Strawberry Thief Wallpaper de Morris & Co.
Una impresión clásica de Morris & Co., Strawberry Thief, elevará una pared simple y creará una declaración. Úselo como característica en una pared en una habitación, alternativamente, enyesado en todo un cargo en casa.
Morris & Co. X McGee & Co. Marigold Umber Wallpaper
Detallado e intrincado, el papel tapiz umber de la caléndula se vería mejor combinada con muebles de madera oscura y un cálido esquema de color. Es una impresión clásica que asiente a las artes y las artesanías mientras aún se siente contemporáneo.
Morris & Co. X McGee & Co. Honeysuckle & Tulip Slate Blue Wallpaper
Este fondo de pantalla de madreselva y tulipán es de color más neutral, compuesto de grises suaves y rosas sutiles, es una elección sofisticada que funcionaría en un entorno más contemporáneo.
3. Introducir iluminación decorativa
(Crédito de la imagen: Cave Interiors/Paul Massey)
La iluminación juega un papel importante en cualquier interior, pero en el diseño de artes y manualidades, el estilo de los accesorios es tan importante como el ambiente. La iluminación de la época era elegante, y el enfoque en el diseño de las piezas con intrincados detalles y formas llamativas.
Glass Glass era una característica popular que se utilizó en la arquitectura del movimiento, adornando ventanas y paneles de casas. Tiffany Studios diseñó uno de los estilos de iluminación más reconocibles del período, un fabricante de larga data que usó vidrieras para crear tonos a medida y muy intrincados que atrapan la luz e iluminan calurosamente una habitación. Optar por una linterna de vidrieras o una lámpara de mesa encargará esa sensación acogedora de que las casas de artes y manualidades son conocidas.
Alternativamente, otra idea clásica de iluminación vintage son los apliques ornamentados y las lámparas de escritorio. Leo dice: ‘Era la primera vez que las luces fueron diseñadas específicamente para la electricidad en el hogar. El diseñador más exitoso en el período fue Benson. Puede ver en sus diseños una sensación de innovación en cómo propagarse mejor, reflexionar y sombrear esta nueva fuente de luz que aparece en las casas de las personas: la bombilla de filamentos «, agrega Leo.
Puede obtener piezas originales de Benson y Tiffany en sitios como 1st Dibs y eBay, o puede comprar alternativas similares que se inspiran en estos diseños históricos.
Colorida lámpara de mesa de vidrieras de Tiffany estilo Art Deco, 1970S
Datado de la década de 1970, esta lámpara se inspira en los clásicos diseños de Tiffany con su sombra de vidrio y una base ornamentada.
Monte Semi-Flush Wildwood
Las monturas de descarga agregan grandeza y carácter a una casa. The Wildwood está inspirado en estilos vintage con su acento de latón adornado y bulbo curvo; Es la luz de entrada perfecta.
Lámpara de banquero de Tiffany vidrieras pequeñas
Con una práctica cadena de extracción y un hermoso tono de vidrio manchado, la lámpara del banquero es difícil de resistir. Coloque esta lámpara de escritorio de esmeralda adornada en una oficina en casa para guiar el movimiento de artesanías.
4. Muestra decoración hecha a mano y vintage
(Crédito de la imagen: Cave Interiors/Paul Massey)
El énfasis en la artesanía no es solo muebles; La decoración también es igualmente importante. Como tal, la introducción de piezas hechas a mano y vintage agrega carácter y una sensación de alta calidad en su hogar, que abarca el espíritu del movimiento.
‘Incorporar artículos hechos a mano y vintage, como cerámica, textiles y obras de arte, agrega un toque personal y mejora la autenticidad del espacio. Enfatizar materiales naturales como la madera, la piedra y el cobre mejora aún más la sensación rústica y orgánica de los interiores de artesanías y artesanías «, dice Matthew Williamson.
«Más allá de los elementos estéticos, es esencial adoptar el espíritu subyacente del movimiento de artesanías, que valora la calidad, la artesanía y una conexión con la naturaleza», agrega.
Decorar con cerámica vintage le dará a su hogar una sensación de eclecticismo y autenticidad, asintiendo al estilo. Un creador notable es el fabricante de cerámica Roseville, y hoy en día se pueden comprar muchas piezas en sitios antiguos.
Emery Walker, un amigo de William Morris conocido por su arte y grabados, recolectó cerámica de todo el mundo. «Los cuencos marroquíes, las ollas de gres europeas de los siglos XVIII y el XIX, y la cerámica inglesa hecha especialmente para ellos por sus amigos, algunos tienen las iniciales que se pintan para hacer que los regalos sean particularmente personales», dice Lucinda Macpherson del Museo de la Casa de Emery Walker.
5. Muebles antiguos de madera de calidad de calidad de origen
(Crédito de la imagen: Schumacher)
Para encarnar verdaderamente el estilo de artes y artesanías, debe obtener muebles antiguos para su hogar, ya que estas piezas son más auténticas para los valores centrales del movimiento. Los muebles hechos en masa se sienten un poco incongruentes a este estilo, por lo que opta por piezas artesanales bien hechas que se sienten adornadas y únicas.
Las piezas de madera oscura con detalles adornados son parte de las tendencias de muebles vintage de este año y se combinan maravillosamente junto con una paleta de colores terrenal y patrones delicados. Rupert dice: ‘Siempre me ha encantado el’ sillón abierto de Sussex ‘diseñado por el arquitecto Philip Webb para William Morris & Co en la década de 1860. Tiene un marco de madera simple pero bellamente detallado y ebonizado, los delicados brazos y un asiento de ardilla tejida, y es completamente atemporal ».
Ruper agrega: ‘En el otro extremo del espectro, me encantan los muebles ricamente pintados producidos por Webb y Morris en la floración temprana del movimiento. Estas eran a menudo formas bastante torpes elevadas por una decoración pintada maravillosamente rica por personas como Rosetti y Burne-Jones.
6. Evite los acabados modernos
(Crédito de la imagen: Paul Massey)
Aunque puede parecer obvio, es importante evitar acabados y materiales que se sientan demasiado modernos y marcados, ya que estos hará que su esquema se sienta incomparable y confuso.
Los colores modernos como los blancos y los neones no pertenecen a una casa inspirada en las artesanías y pueden tirar un esquema. Rupert dice: ‘Modular cuidadosamente los colores y los acabados es muy importante cuando se trabaja en una casa de artesanías. El roble que está demasiado oscuro puede hacer un espacio sincero; Por el contrario, los colores planos y brillantes y los blancos brillantes pueden ser muy perjudiciales y discordantes. En general, se deben evitar los acabados modernos. Hicimos un proyecto hace años en el que hicimos ajustes simples a los colores y aligeramos los paneles de roble, y transformó por completo el espacio ».
Rupert explica que los paneles de pared que están demasiado oscuros pueden hacer que un hogar se sienta pequeño y poco atractivo, pero los paneles de madera excesivamente pálidos pueden chocar con la decoración de las artes y las artesanías y sentirse demasiado nuevo, por lo que es importante encontrar un equilibrio.
7. Cuelga un tapiz
(Crédito de la imagen: vista de superficie)
El movimiento de artes y artesanías abrazó todas las cosas hechas a mano, y uno de esos elementos de decoración clásicos era tela con bordes de mano como tapices. Las casas estaban llenas de colgantes adornados de pared inspirados en la naturaleza que no solo elevaban una pared vacía, sino que también hacían que una habitación se sintiera acogedora y ecléctica.
La decoración con tapices se ha vuelto popular en los últimos meses. La belleza del estilo es que viene en muchas formas, desde lujosas variedades antiguas hasta estilos florales más simplificados; La elección es tuya. Lucinda sugiere: ‘cuelgue un panel bordado en lugar de una impresión o enmarca una pieza favorita de costura a mano. Busque el trabajo de las mujeres contemporáneas artistas textiles, o cree algo usted mismo. El punto, como muestran estos fabricantes, es conectar el ojo con la mano.
8. Decorar con madera
(Crédito de la imagen: interiores de cuevas)
La decoración con madera viene en muchas formas, desde el abastecimiento de muebles de madera hasta los acentos de madera dispersos como la decoración, estas piezas asienten a la estética sin ser demasiado literal. Los paneles de pared de madera tradicionales eran una característica común del estilo de la casa de artesanías, y la madera también era el material elegido para los diseñadores de muebles prevalentes de la época.
Esta casa de artesanías ha sido bellamente restaurada por Cave Interiors y presenta los paneles de madera originales. Para llevar el aspecto al día, los paneles se han combinado con cortinas en una hermosa tela cubierta de ilustraciones de aves pintadas a mano.
Si su hogar está recién construido, pero desea introducir un sentido similar de carácter y edad, opte por muebles de madera y decoración de madera, como utensilios de cocina de madera, tazones y marcos de imágenes, ya que incluso las piezas más pequeñas pueden afectar la sensación general de un esquema.
9. Elige telas de tapicería de artesanías
(Crédito de la imagen: Morris & Co)
Si desea introducir algún patrón en su esquema, elegir una tela de tapicería como los diseños de Morris & Co transformará un mueble más nuevo.
Originalmente, los diseños de Morris & Co. se imprimieron en colores limitados, pero hoy en día, muchas de las impresiones han sido revitalizadas en paletas contemporáneas perfectas para la vida del siglo XXI. Puedes seguir la ruta clásica y tapizar un sillón en el infame estampado de ladrón de fresas para un asentimiento atemporal a las artes y las artesanías.
Para una alternativa de estilo más vintage, las telas como Willow Boughs tejen el aspecto sin sentirse como un pastiche. Un pequeño acento, como una almohada de lanzamiento en un sofá o un cojín en el taburete de un bar, infundirá la mirada histórica en una casa contemporánea mientras honra el estilo vintage.
10. Opta por artesanías de artesanía
(Crédito de la imagen: Jody Stewart)
Para introducir la estética de las artes y artesanías en la cocina y el baño, opte por los azulejos decorativos inspirados en diseños art nouveau, como motivos florales y de fauna y esmaltes terrosos de color rico.
Puede crear un mural de baldosas en un protector contra salpicaduras de una cocina o en una pared de baño que represente una escena de la naturaleza, como un paisaje forestal o un arreglo floral. O, para un aspecto más sutil, opte por un mosaico grabado en un color rico como el verde o el azul y úselo en dosis más pequeñas en una habitación, como alrededor de un fregadero o en el costado de una bañera.
No es difícil encontrar diseños artesanales de fabricantes contemporáneos en sitios como Etsy. En lugar de tener que obtener mosaicos originales del período (una tarea difícil si necesita una cantidad sustancial), muchos de estos diseños están inspirados en el estilo de artesanías y pueden hacer que el diseño de un espacio contemporáneo que asiente con la cabeza al pasado sea mucho más fácil.
Art Nouveau Ceramic Tile Blue Green
Un motivo clásico de artesanías, este mosaico floral se vería hermoso a lo largo de un protector contra salpicaduras de la cocina, trayendo una sensación de historia y carácter a un espacio a veces clínico.
Art Nouveau Floral Ceramic Tile Mural/Mosaic
Para el impacto, cree un mural de baldosas inspirado en artesanías y artesanías. Este estilo floral se vería hermoso en el corazón de un baño a lo largo de una pared central.
Ginkgo Tile, estilo artesanal y manualidades
Este mosaico Ginkgo hecho a mano es simple pero ornamentado. Su belleza es su detalle; Se vería mejor en pequeños números dispersos entre las baldosas blancas en una cocina.
La decoración de artes y manualidades enfatiza el diseño artesanal. Detalles ornamentados como estampados florales, muebles tallados a mano y colores cálidos son parte del estilo característico y harán que el diseño de un esquema tradicional se sienta auténtico y ecléctico.
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